Collections de l'Université
Marc Bloch de Strasbourg • FAUSTUS / Études germaniques
Emmanuel BÉHAGUE
Le théâtre dans le réel
Formes d'un théâtre politique allemand après la réunification
(1990-2000)
Avant-propos de Frédéric Hartweg
2006 • 24 €
382 p. • 16,5x24 cm
ISBN 13 : 978-2-86820-275-8
ISBN 10 : 2-86820-275-6
Face aux mutations politiques et sociales,
et dans un espace culturel germanophone marqué par la tradition
d’un théâtre critique, la société allemande
attend de l’écriture dramatique qu’elle rende compte
en temps réel des bouleversements contemporains.
Or cette période constitue justement dans le champ théâtral
une phase complexe de questionnements, voire de remise en cause du théâtre,
la nouvelle donne idéologique rendant caduques les biais traditionnels
du théâtre politique. Les formes mêmes du théâtre
comme événement scénique évoluent, se diversifient,
intègrent des techniques nouvelles de production et de communication
du sens.
Quelles peuvent être les voies explorées par l’écriture
dramatique dans le contexte inédit qui suit la chute du mur de
Berlin ?
C’est dans ce double cadre politique et esthétique qu’Emmanuel
Béhague s’est interrogé sur le texte dramatique théâtral
dans sa fonction critique, et qu’il en a dégagé, en
dépassant les différences d’un auteur à l’autre,
les possibilités, les enjeux et les contenus.
Emmanuel Béhague, spécialiste et traducteur de théâtre
allemand contemporain, est maître de conférences à
l’Université Marc Bloch de Strasbourg.
Table des matières
Avant-propos de Frédéric
Hartweg
Introduction
L’ÉCRITURE DRAMATIQUE DANS SON CADRE INSTITUTIONNEL ET
THÉORIQUE
Chapitre 1. L’institution théâtrale après la
réunification
Rapide historique du système théâtral allemand
Le réseau actuel et ses origines
Le théâtre en RDA
Le choc de la réunification
La gestion du réseau réunifié
L’exemple du Brandebourg
Berlin, capitale théâtrale
Un système théâtral en crise ?
Les coûts du théâtre
L’action du Deutscher Bühnenverein
et la question de la forme juridique du théâtre
Quelle fonction pour le système théâtral allemand
?
Chapitre 2. L’auteur et son texte
L’auteur dramatique
Situation économique et statut de l’auteur
au théâtre
La place de l’auteur dans la création
théâtrale
Quels auteurs des années quatre-vingt-dix
?
L’abandon des approches globales
Un auteur dans le théâtre
Les cadres institutionnels de l’écriture
Le texte dramatique dans le théâtre des années quatre-vingt-dix
Les métamorphoses du drame
Le théâtre post-dramatique : la fin
du texte ?
L’exploration de nouvelles formes dramaturgiques
Chapitre 3. Théâtre, politique et réalité
La notion de « théâtre politique »
Le théâtre politique d’Erwin
Piscator
Le théâtre politique selon Bertolt
Brecht
La perspective du théâtre documentaire
Quel théâtre politique dans le contexte contemporain ?
La disparition du référentiel « réalité »
Sujet, histoire, idéologie
La remise en cause du théâtre comme
instance didactique
L’approche critique de la réalité
LES MODALITÉS CONTEMPORAINES D’UNE DIMENSION POLITIQUE
DU THÉÂTRE
Chapitre 4. Le théâtre de la monstration
Montrer… à défaut de pouvoir démontrer
Le « Zeitstück » – un modèle dépassé
?
La réception de la nouvelle dramaturgie anglo-saxonne
Un théâtre réaliste des années quatre-vingt-dix
Lederfresse de Hemut Krausser
Feuergesicht de Marius von Mayenburg
Legoland de Dirk Dobbrow
Deux variations sur un même thème
Du caractère problématique de la
modélisation de la réalité : Das Kontingent de Sören
Voima
Conflit et représentation : Peace de Falk
Richter
Spécificités
et limites de la monstration
Chapitre 5. L’écriture dramatique entre Histoire et histoires
Le drame historique comme genre
La place de l’Histoire dans la production dramatique des années
soixante-dix et quatre-vingt
Retournement de tendance et abandon des grands
modèles en RFA
La RDA : l’expérience de la stagnation
Heiner Müller et l' « Adieu à
la pièce didactique »
Un drame historique des années quatre-vingt-dix ?
Olgas Raum et Leviathan de Dea Loher
Zwischen zwei Feuern. Tollertopographie
d’Albert Ostermaier
Une conception contemporaine du rapport du sujet
à l’Histoire
1989 comme terme : l’écriture de l’adieu
Habiter le présent
L’abandon de l’espace ancien chez Georg
Seidel et Thomas Oberender
L’échec d’un réinvestissement
de l’espace… et de l’Histoire : Randow de Christoph
Hein et Drei Tage im Mai de Thomas Oberender
Berlin sur scène : l’espace collectif
comme métaphore
La représentation de l’expérience individuelle de l’Histoire
: une fonction critique de la forme dramatique
L’action, reflet du devenir individuel
Le personnage réaffirme ses droits
Ecriture dramatique et « Kulturkritik » : lorsque
l’Histoire fait son entrée dans le théâtre de
Botho Strauß
Schlußchor et Das Gleichgewicht
: la traduction dramaturgique d’une interprétation de la réunification
Ithaka : pour une fin du politique à
la fin de l’Histoire ?
Chapitre 6. Un théâtre politique de la perception
Du message vers la forme
L’apport de la théorie esthétique
de Theodor W. Adorno
La nécessaire fin du réalisme
La remise en question de la réalité
comme référentiel absolu à travers celle de la représentation
: une démarche politique du théâtre
Le cas particulier du monologue : Sense de Werner Fritsch
Heilige Kühe d’Oliver Czeslik
La remise en cause des catégories dramatiques
Critique des médias et problématique
de la perception
Festung de Rainald Goetz
Le refus de la construction comme fidélité
au réel
L’abolition du principe de linéarité
La critique de la critique : Kritik in Festung
et Festung (FF)
Katarakt : le sujet contemporain comme
récepteur
Un théâtre « phénoménologique »
Conclusion
Bibliographie
Index des noms et des institutions